TANZRAUSCHEN WUPPERTAL

 

14.00 - 17.30 Uhr Panelveranstaltungen

 

14.00 - 15.00 Uhr Panel

Der filmische Blick auf Tanz und Performance – Trailer und Kurzdokumentationen von Performances

 

Im Gespräch:

René Jeuckens  Siegersbuschfilm, Wuppertal; Trailer für Bühnenaufführungen

www.siegersbusch.de

 

Klaus Dilger, TANZwebNRW in Köln/Bonn, Krefeld, Metropole Ruhr; Kurz-Filme, Kritiken und Besprechungen von Tanz und Performances

www.tanzweb.org

 

15.00 - 16.00 Uhr Panel

Film und Video in der Performance – Filmische Elemente als eigenständiger Bestandteil einer Performance

 

Im Gespräch:

Julia Franken, Kamerafrau, Köln

Mitbegründerin des Künstlerduos MIRA für Tanzperformances

www.juliafranken.com

 

Paula E. Paul und Sirko Knüpfer, KOMBINAT, Potsdam

Choreographin und Medienkünstler; verbinden ihre Kompetenzen für Genre übergreifende Projekte für Bühne und Leinwand

www.kombinat.co

 

16.00 - 17.30 Uhr Panel

Arbeiten mit Communities – Tanzfilmproduktion als Erleben von Kultur und Tradition, von Individuum und Gemeinschaft

 

Jo Parkes, Tanz- und Videokünstlerin (‚documentary dance maker‘ )London/Berlin

Anna Zosik, Projektmanagerin für Kulturelle Bildung Zukunftsakademie NRW/Bochum

 

Jo Parkes und Anna Zosik im kritischen Dialog zu den Machtverhältnissen im künstlerischen Prozess im Rahmen der Videoinstallation „On Tradition“.

 

17.30 - 19.00 Uhr Pause

 

Ab 19.00 Uhr Ausstellung und Get-together

„On Tradition:  Eine Straße – 12 Menschen – 12 Filme “

Videoinstallation von Jo Parkes

 

ORT:

„Hutmacher“ in der Utopiastadt am Mirker Bahnhof

direkt an der Nordbahntrasse gelegen

Mirker Str. 48

42105 Wuppertal

+ 49 202 / 47 82 98 65

www.utopiastadt.eu

 

Tanzrauschen versteht sich als Plattform und Netzwerk für die globale Tanzfilm-Kultur. Das  TANZRAUSCHEN – International Dance on Screen Festival 2016 kooperierte mit 10 nationalen und internationalen Festivals, Wettbewerben und Instituten. Es wurden 150 Tanzfilme gezeigt, die die Vielfalt des Dance on Screen präsentierten. Drei Workshops und eine Konferenz ergänzten das Programm. Der Fokus liegt auf der Verbindung der Kunstformen Tanz und Performance mit Film, Kamera,  Sound und Medialer Gestaltung.

 

Die Veranstaltungen des Tanzrauschen Education Day werden durchgeführt in Kooperation mit:

 

​

TANZRAUSCHEN WUPPERTAL

 

8. Oktober 2016

Tanzrauschen Education Day

 

9.30 - 13.00 Uhr Workshop

Produktionsplanung im Tanzfilm und anderen Filmproduktionen – Damit der Fotograf nicht erst bestellt wird, wenn das Set abgebaut ist

 

Ideen, Enthusiasmus und Begeisterung sind da. Doch was muss für ein professionelle Umsetzung und Präsentation der Filmidee geplant, recherchiert , organisiert und in die Finanzplanung aufgenommen werden. Welche Akteure brauche ich wann? Was passiert nach der Premiere?

Kerstin Hamburg, Kim Münster und Sebastian Gimmel planen mit den Teilnehmer_innen eine fiktive Tanzfilmproduktion und geben ihre Erfahrungen weiter.

Informationen zu den Referenten:

Kerstin Hamburg, Initiatorin Tanzrauschen, Wuppertal und Kommunikationsdesignerin, Wuppertal

Tanzrauschen e.V. und hamburg wuppertal kommunikation

www.tanzrauschen.de, www.hamburgwuppertal.de

 

Kim Münster, Kreativproduzentin und Regisseurin, Wuppertal

Treibsand Film und Vollbild e.V.

www.treibsand-film.de, www.vollbild-wuppertal.de

 

Sebastian Gimmel, Designer und Filmemacher, Wuppertal

www.approachingthepuddle.de, www.datamilch.de

 

ANMELDUNG ERFORDERLICH UNTER:

workshops@tanzrauschen.de

 

TEILNEHMERGEBÜHR:

20 € pro Person

 

MAXIMALE TEILNEHMERZAHL:

20 Pers.

 

ORT:

„Hutmacher“ in der Utopiastadt am Mirker Bahnhof

direkt an der Nordbahntrasse gelegen

Mirker Str. 48

42105 Wuppertal

+ 49 202 / 47 82 98 65

www.utopiastadt.eu

 

 

Die Veranstaltungen des Tanzrauschen Education Day werden durchgeführt in Kooperation mit:

 

 

Videonale – Festival für Video und
zeitbasierte Kunstformen Bonn

 

Samstag, 15. Oktober 2016

10-18 Uhr Workshop

Filmische Dokumentation von Tanz und Performance – Kamera und Körper in Bewegung

Im Rahmen der Ausstellung Simone Forti – sound move im Kunstmuseum Bonn

 

Workshopleitung: Jenny Haack (Tänzerchoreografin und Videokünstlerin, Berlin)

 

Ort: Kunstmuseum Bonn

 

Der Workshop vermittelt praktische Zugänge zur Dokumentation von Performance- und Tanz-Projekten und fokussiert den Umgang der Kamera in Bezug auf den bewegten Körper im Performancekontext.

 

Wie lässt sich eine Performance bestmöglich mit der Kamera  "einfangen"?

Welche Perspektiven bieten sich an, um eine Performance/Aktion lebendig und bewegt wieder zu geben?

Wie lenke ich den Blick der Kamera auf das Verhältnis von Körper und Raum?

Welche Ansprüche stellen sich an eine Performance-Dokumentation, welche Kriterien sollte ich für die Lesbarkeit der späteren Abbildung beachten?

Welchen künstlerischen Freiraum bietet/lässt die Dokumentation einer Performance (noch)?

 

In praktischen Übungen mit der Kamera schärfen wir unseren Blick auf bewegte Körper im Performancekontext und setzen unterschiedliche Modelle, eine Performance zu dokumentieren, in der Praxis um.

Wir arbeiten in kleinen Teams (je 2 - 3 Pers.) in wechselnden Rollen und evaluieren jeweils das entstehende Material in der ganzen Gruppe.

 

Der Workshop bezieht  die live performten Arbeiten von Simone Forti der Ausstellung "Sound move" im Kunstmuseum Bonn ein und nutzt diese u.a. als Studienvorlage. In weiteren Übungen wird ebenfalls mit den Performern aus der Ausstellung zusammengearbeitet.

 

Tipps aus der Praxis zur Zusammenarbeit mit Darstellenden Künstlern ergänzen den Workshop.

 

BEWERBUNG:

Wir bitten alle Interessenten, sich zunächst mit ihrem Portfolio (PDF) für die Workshopteilnahme zu bewerben.

 

Eigene Laptops sollten mitgebracht werden. Wenn eigene Kameras/Stative vorhanden sind, können diese gerne mitgebracht und im Workshop genutzt werden (dies ist aber keine Bedingung für die Teilnahme)

 

ANMELDUNG ERFORDERLICH UNTER:

wunderlich@videonale.org

 

TEILNEHMERGEBÜHR:

20 € pro Person

 

MAXIMALE TEILNEHMERZAHL:

8-10 Pers.

 

BEWERBUNGSFRIST:

4. Oktober

 

ORT:

Kunstmuseum Bonn

Friedrich-Ebert-Allee 2

53113 Bonn

 

INFORMATION ZUR WORKSHOPLEITUNG:

Jenny Haack lebt und arbeitet als Tänzerchoreografin und Visuelle Künstlerin in Berlin.

In ihren Werken hat sie sich intensiv mit der Schnittstelle von Bewegung,  Bild und Klang auseinandergesetzt. Neben einer Vielzahl an Tanzperformances und interdisziplinären Projekten sind so u.a. Videoinstallationen und Video-Tanz Performances entstanden, in denen die Relation von Bild und Körper im Fokus steht, so u.a. in "Das Auge am Körper No.1" (2003).

Momentan forscht sie an der Schnittstelle von Klang und Bewegung und einer digitalen Erweiterung als Projektion in den Bühnenraum.

Neben ihrer künstlerischen Arbeit und Lehrtätigkeit leitet sie seit 2013 die von ihr gegründete gemeinnützige Organisation b.arts.u -berlin arts united.

 

www.jennyhaack.de

 

Der Workshop findet statt in Kooperation mit dem Beethovenfest Bonn.

 

 

 

 

 

 

Seit ihrer Gründung im Jahr 1984 als eines der ersten Festivals für Videokunst in Deutschland fand die Videonale regelmäßig alle zwei Jahre statt.
Mit ihrem ambitionier-ten Programm aus Videopräsentationen, Ausstellungen, Vorträgen und Performances entwickelte sie sich schnell zu einem der wichtigsten Festivals für Videokunst und zeitbasierte Kunstformen in Deutschland und Europa. Bis heute sieht sich die Videonale ihrem Gründungsgedanken verpflichtet, aktuelle Tendenzen der zeitbasierten Kunst abzubilden, neue Positionen und Trends mit einem Fachpublikum zu diskutieren und gleichzeitig der kunstinteressierten Öffentlichkeit vorzustellen.

Die VIDEONALE. 16 findet vom 17. Februar bis 2. April 2017 unter dem thematischen Fokus PERFORM! im Kunstmuseum Bonn und verschiedenen Orten in der Stadt Bonn statt.

 

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Videonale – Festival für Video und
zeitbasierte Kunstformen Bonn

 

Samstag 18.02.2017: 10.30 Uhr – 18 Uhr

Sonntag 19.02.2017: 10.30 Uhr – 13 Uhr Schnitt (optional), 14 Uhr – 16 Uhr Sichtung

 

Workshop (in englischer Sprache)

How do I look – Neue Perspektiven auf die Anwendung des Point of View Shots

 

Workshopleitung: Lucy Pawlak (Video- und Performancekünstlerin, London)

Ort: Kunstmuseum Bonn

Der Workshop „How Do I Look?“ mit der englischen Künstlerin Lucy Pawlak widmet sich intensiv der  Praxis der Kameraeinstellung „Point-of-View-Shot“. Diese Einstellung ermöglicht dem Zuschauer/der Zuschauerin einen Blick durch die Augen der Filmfigur.

Der Titel des Workshops entstammt einer gleichnamigen Konferenz, die 1987 in New York von Bad Objekt Choices organisiert wurde. Wie in der Konferenz eröffnet die Frage How Do I Look? eine ganze Reihe verschiedener Lesarten wie: Wie werde ich gesehen (oder nicht gesehen)? Wie sehe ich (oder sehe ich nicht)? Wie sehe ich sie, bzw. ihn oder sie an? Wie sehe ich mich selbst an? Was sind die Bedingungen (Bestimmungen, Möglichkeiten und Einschränkungen) meiner Sichtbarkeit? Was sind die Bedingungen meines Sehens? Was wird durch das Blickfeld gerahmt? Wo liegt der Fokus?

Und: Wie beeinflusst mein Sein meine Sicht? Meine Anatomie? Deinen Standpunkt? Ihr Geschlecht? Ihre Glaubenssysteme? Unsere Ausbildung? Seine Aufgabe? Meine Gesundheit? Deine Emotionen und Gefühle? Ihre Wünsche?

Ziel des Workshops ist es, bewusst zu machen, wie wir sowohl als Betrachtende als auch mit der Kamera spezifische Bilder erzeugen. Im Workshop werden wir beide Sichtweisen einnehmen: unsere eigene und die des Anderen.

 

ANMELDUNG ERFORDERLICH UNTER:

wunderlich@videonale.org

 

TEILNEHMERGEBÜHR:

20 € pro Person

 

MAXIMALE TEILNEHMERZAHL:

8 Pers.

 

Mehr Informationen zu Lucy Pawlak unter: www.lucypawlak.com

 

ORT:

Kunstmuseum Bonn

Friedrich-Ebert-Allee 2

53113 Bonn

 

Seit ihrer Gründung im Jahr 1984 als eines der ersten Festivals für Videokunst in Deutschland fand die Videonale regelmäßig alle zwei Jahre statt.
Mit ihrem ambitionier-ten Programm aus Videopräsentationen, Ausstellungen, Vorträgen und Performances entwickelte sie sich schnell zu einem der wichtigsten Festivals für Videokunst und zeitbasierte Kunstformen in Deutschland und Europa. Bis heute sieht sich die Videonale ihrem Gründungsgedanken verpflichtet, aktuelle Tendenzen der zeitbasierten Kunst abzubilden, neue Positionen und Trends mit einem Fachpublikum zu diskutieren und gleichzeitig der kunstinteressierten Öffentlichkeit vorzustellen.

 

Die VIDEONALE. 16 findet vom 17. Februar bis 2. April 2017 unter dem thematischen Fokus PERFORM! im Kunstmuseum Bonn und verschiedenen Orten in der Stadt Bonn statt.

new talents – biennale cologne

 

Mittwoch, 9. November 2016

19.00 Uhr Diskussionsrunde

Leben und Arbeiten im Kunstsystem, ein Erfahrungsaustausch – Kurator_innen und Künstler_innen im Dialog

 

Eine Ausstellung braucht beides; Kurator_innen, die das Konzept entwickeln, Künstler_innen auswählen und deren Werke in den Ausstellungsräumen zusammenbringen und Künstler_innen, die die ihre Arbeiten für die Ausstellung zur Verfügung stellen, diese oft auch im engen Austausch mit den Kurator_innen spezifisch für eine Ausstellung erst produzieren. Wie entsteht eine Ausstellung und wie gestaltet sich die Zusammenarbeit zwischen Künstler_innen und Kurator_innen bis zum Tag der Eröffnung? Wie frei ist man in seinen Entscheidungen und dem künstlerischen Schaffensprozess? In welchem Spannungsverhältnis zwischen Institution, Politik und Kunst bewegt man sich als Kurator_in und was gibt man davon an die Künstler_innen weiter? Wo stehe ich als Künstler_in im Kunstsystem? Und welche speziellen Anforderungen stellen sich an beide Seiten bei der Arbeit mit zeitbasierten Künsten?

 

Diese und weitere Fragen wollen wir mit Künstler_innen und Kurator_innen besprechen.

 

IM GESPRÄCH:

Dr. Stefanie Kreuzer (Hauptkuratorin Museum Morsbroich, Leverkusen)

Julika Rudelius (Künstlerin, Senior Lecturer Yale University, Advisor de Ateliers Amsterdam; Frankfurt)

Evamaria Schaller (Künstlerin, Köln)

Dr. Marcel Schumacher (Direktor Sammlung Kunst aus NRW in Kornelimünster)

Moderation: Ben Kaufmann (Direktor Neuer Aachener Kunstverein)

 

ORT: Literaturhaus, Großer Griechenmarkt 39, Köln

 

Die Diskussionsrunde ist öffentlich zugänglich und kostenfrei.

 

Im Zweijahresrhythmus präsentiert new talents – biennale cologne über 50 junge AbsolventInnen aus der Region sowie weitere nationale und internationale Gäste im Rahmen eines zweiwöchigen Festivals. Vom 21. Mai bis 5. Juni 2016 fand in der Kölner Innenstadt die fünfte Ausgabe statt.

Mit Ausstellungen, Screenings, Performances und Talks bietet new talents den KünstlerInnen und Kreativen aus den Bereichen Kunst, Film, Komposition, Choreografie und Design eine Plattform, um sich und ihre Arbeiten einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren.

www.newtalents-cologne.de

 

Die Veranstaltung findet statt in Kooperation mit:

new talents – biennale cologne

 

Samstag, 5. November 2016

11-18 Uhr Workshop

Theorie und Praxis der künstlerischen Selbstpräsentation – Arbeit am Portfolio mit Schwerpunkt auf zeitbasierten Medien

 

Einführungsvortrag: Stephanie Sarah Lauke (M.A., Köln, Berlin)

Workshopleitung: Julika Rudelius (Künstlerin, Senior Lecturer Yale University, Advisor de Ateliers Amsterdam; Frankfurt)

Einführungsvortrag

Aufzeichnen, übertragen, anordnen

 

Die erfolgreiche Selbstpräsentation setzt eine gelungene Dokumentation des künstlerischen Werkes voraus. Für Künstler_innen, die installativ, performativ oder mit Bewegtbildern arbeiten, gestaltet sich die Dokumentation qua ihres ephemeren Charakters als besonders herausfordernd. Der Vortrag führt in Begriffe und Ansätze der Kunstdokumentation ein und veranschaulicht ihre Probleme und Potenziale an Beispielen.

 

Workshop:

Im Workshop werden die eigenen Portfolios in der Gruppe besprochen, diskutiert und  weiterentwickelt. Anhand ausgewählter Arbeiten werden gezielte Dokumentations – und Präsentationsstrategien entwickelt und über die Idee der Selbstrepräsentation an sich gesprochen.

 

Folgende Fragen stehen hierbei besonders im Vordergrund:

Wie vermittle ich meine eigene künstlerische Arbeit, an wen und mit welchem Ziel?

Wie kann ich ephemere Werke wie Video, Film oder Performance adäquat abbilden?

Wie verändert sich die Idee meiner Arbeit, wenn sie zum 'Objekt'  wird?

Muss und möchte ich meine Arbeit überhaupt repräsentieren?

Was macht ein gutes Portfolio aus und was heißt eigentlich „gut“?

 

Anhand der Portfolios der Kursteilnehmer_innen besprechen wir, welche Strategien der Selbstrepräsentation und Inszenierung der eigenen Arbeit bestehen.

Wir versuchen hier, das Portfolio als eine eigenständige  Arbeit und nicht als eine nötige Pflicht zu sehen. Auf diese Weise kann das Erstellen von Portfolios eine ganz neue Perspektive auf die eigene Arbeit eröffnen und als Impuls für neue Ideen dienen.

 

Alle Kursteilnehmer_innen sollten zum Workshop ihr aktuelles Portfolio mitbringen und bereits ein bis zwei Arbeiten ausgewählt haben, die schwierig zu präsentieren sind und/oder im Workshop näher besprochen werden sollen.

 

BEWERBUNG:

Wir bitten alle Interessenten, sich zunächst mit ihrem Portfolio (PDF) für die Workshopteilnahme zu bewerben.

 

ANMELDUNG ERFORDERLICH UNTER:

wunderlich@videonale.org

 

TEILNEHMERGEBÜHR:

20 € pro Person

 

MAXIMALE TEILNEHMERZAHL:

10-12 Pers.

 

BEWERBUNGSFRIST:

23. Oktober

 

ORT:

Quartier am Hafen

Poller Kirchweg 78,

51105 Köln

 

INFORMATION ZU WORKSHOPDURCHFÜHRENDEN:

Stephanie Sarah Lauke ist Medien- und Kunstwissenschaftlerin. Ihr Forschungsinteresse richtet sich auf die Bewegtbildkünste, Kunstdokumentation und Archivierung des audiovisuellen Kulturerbes. Nach ihrem Magisterabschluss in Medienkultur und Philosophie an der Universität Hamburg war sie von 2011 bis 2015 an der Kunsthochschule für Medien Köln als künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin tätig, zuletzt in dem von der Deutschen Forschungsgemeinschaft geförderten Projekt An den Grenzen der Archive – Neue kunstwissenschaftliche und künstlerische Herausforderungen im Umgang mit Archiven. Aktuell schließt sie ihre Promotion in Kunstwissenschaft ab, in der sie ausgehend von der Fernsehberichterstattung über Bewegtbildinstallationen die medialisierte Kunsterfahrung als distinkten Erfahrungsmodus von Kunst bestimmt.

 

Julika Rudelius ist eine international bekannte Video- und Performancekünstlerin. Sie studierte Fotografie an der Rietveld Academy in Amsterdam und nahm an verschiedenen Residenzprogrammen teil, wie Residenz in der Rijksakademie van beeldenden kunsten, Amsterdam; ISCP Programm in New York; Lower

Manhattan Cultural Council Workspace Program, New York. Rudelius’ Arbeiten wurden international ausgestellt unter anderem im Tate Modern, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; ZKM, Karlsruhe; Brooklyn Museum, New York; MOCA North Miami, Miami; The ICP Triennial 2009, International Center of Photography, New York; The 2009 International Incheon Women Artists’ Biennial, Korea; Heartland, Smart Museum, Chicago.

Einzelausstellungen (Auswahl): Leo Koenig Inc, New York; Galerie Michael Janssen, Berlin; Museum of Arts and Design, New York; Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart; Institute of Modern Art, Brisbane; Swiss Institute of

Contemporary Art, New York; Centre Culturel Suisse, Paris; Stedelijk Museum

Bureau, Amsterdam; and at the Frans Hals Museum, Haarlem.

 

Sie lebt und arbeitet derzeit in Los Angeles, Amsterdam und Frankfurt.

 

Die Veranstaltung findet statt in Kooperation mit:

 

Kurzfilmfestival Köln
(im Rahmen der Reihe NEW AESTHETIC)

 

Samstag, 19. November 2016

10-17 Uhr Workshop

(in englischer Sprache)

Projektentwicklung für künstlerisches Erzählen im Umfeld von Virtual Reality

 

Workshopleitung:
Balthazar Auxietre (Filmemacher, Videokünstler, VR Installationen, Gründer & Kreativdirektor Innerspace VR, Paris)

Neue Kameratechniken und 360° Ansichten haben das Kino nicht nur erweitert – die Immersion in virtuelle Welten und Realitäten ist die Spitze des Eisbergs und markiert gleichsam das goldene Zeitalter der experimentellen Medien und Narrationen. Die neue visuelle Sprache bietet einerseits eine Vielzahl von kreativen Möglichkeiten, birgt andererseits aber auch eine Reihe von technischen Hürden und Potential für überzogene Erwartungen in ihrer Anwendung.

Sich von dem überwältigenden Potential des Mediums nicht blenden zu lassen, nicht in den Gimmicks der Vergangenheit festzuhängen und mit der neuen Technologie etwas innovatives, persönliches und künstlerisches zu erschaffen – das ist die tägliche Herausforderung für Balthazar Auxietre, einem der prominentesten kreativen Köpfe dieser neuen Industrie. Als Mitbegründer der Firma Innerspace VR stellt er sich in Zusammenarbeit mit dem Künstler Hayoun Kwon seit nunmehr zwei Jahren den Herausforderungen dieser neuen Technik und hat seitdem zahlreiche Anwendungen für verschiedene Headsets (Samsung Gear, HTC vive etc.) veröffentlicht.

Die Momente des Scheiterns wie auch überraschende Entdeckungen auf seinem Weg mit VR wird Balthazar Auxietre im Workshop vermitteln. Dabei dürfen natürlich die häufigsten Fehltritte oder geheime Tricks bei der Erstellung eines überzeugenden VR Konzepts nicht fehlen, vor allem mit dem Ziel VR „wirklich zu denken“ und damit große visuelle Visionen umzusetzen. Gemeinsam werden im Workshop eigene Ideen und Konzepte der Teilnehmenden in der Gruppe besprochen, diskutiert und weitergedacht, neue Optionen für Drehbücher entwickelt und Tipps für die praktische Umsetzung gegeben. Balthazar Auxietre wird sich praxisnah den Ideen und Problemen der Teilnehmer_innen widmen.

 

BEWERBUNG:

Die Workshopteilnehmer_innen sollten möglichst bereits erste Erfahrungen im Bereich VR gesammelt haben und ein eigenes Konzept für ein VR Projekt mitbringen, das vor Ort weiter entwickelt werden kann. Aber auch jede_r mit Video-und Filmerfahrung und einem grundsätzlichen Interesse an VR, Game Engineering ist herzlich willkommen.

Wir bitten alle Interessenten, sich zunächst mit ihrem Portfolio (PDF) und falls vorhanden mit einem aktuellen Konzept eines VR-Projekts für die Workshopteilnahme zu bewerben.

 

ANMELDUNG ERFORDERLICH UNTER:

ecki@kffk.de

 

TEILNEHMERGEBÜHR:

20 € pro Person

 

MAXIMALE TEILNEHMERZAHL:

8-10 Pers.

 

BEWERBUNGSFRIST:

30. Oktober

 

ORT:

Hauptgebäude 4C EG1 SR2, Hochschule Fresenius in Köln

Im MediaPark 4c

50670 Köln

 

Mehr Informationen zu Balthazar Auxietre unter:

http://balthazarauxietre.com/

http://www.innerspacevr.com/

 

Vom Dokumentarfilm über die expressionistische Animation zum experimentellen Portrait – das Festival zeigt als dauerhaftes Forum für den unabhängigen Kurzfilm in Köln alljährlich die unendliche Bandbreite filmischen Erzählens. Neben den Sektionen Deutscher Wettbewerb und Kölner Fenster, zeigt das KFFK ebenso Retrospektiven und internationale Preisträger*innen. Das Grenzfeld zwischen Film, Netzkunst und Games hingegen beleuchtet die Programmreihe New Aesthetic.

Weitere Infos zum Programm des Festivals unter www.kffk.de / www.facebook.com/KurzfilmfestivalKoeln